Esta matéria foi originalmente publicada na Esquire US.
O que, exatamente, é um “ator de personagem”? Felizmente, os deuses do cinema nos abençoaram com Willem Dafoe para responder a essa pergunta. O lendário artista, que completou 70 anos em julho, incorpora o termo. Em uma carreira que abrange 45 anos e mais de 150 créditos cinematográficos, ele está perenemente gravitando em direção a papéis ousados e excêntricos. Ele pode não ser a estrela de um determinado filme, mas geralmente acaba roubando a cena.
“O pesadelo para um ator é nunca ter seus pés postos no fogo,” diz à Esquire o ator quatro vezes indicado ao Oscar. “Você tem que aumentar o fogo, senão nada acontece.”
É um sentimento familiar para os fãs do Scotch de Islay. O estilo de uísque é caracterizado por líquidos defumados, comparados a fogueiras, algas marinhas seladas e cinzas fumegantes. Apropriadamente, é a bebida alcoólica destilada de preferência de Dafoe. Na verdade, ele é fã de doses de Laphroaig 10, um dos whiskys mais defumados que se pode servir. Assim como acontece com qualquer poderoso ator de personagem, um pouco é suficiente.
“Eu aprecio pequenas doses de bebidas mais intensas – sem gelo, obrigado,” diz ele.
Hoje, Dafoe e Laphroaig tecem essa química conceitual em uma colaboração cinematográfica chamada “The Taste” (O Sabor). O sensual curta digital exibe sua elan e capricho característicos enquanto ele se esforça para encontrar palavras para um líquido verdadeiramente inefável. Ele marca o início de uma parceria entre o ator e a marca de uísque escocês de 210 anos, que pode culminar em um single malt de edição limitada nos próximos meses.
Enquanto isso, a Esquire conversou com Dafoe na véspera de sua festa de lançamento da Laphroaig em Londres. Ele pode não ser capaz de descrever completamente a bebida em seu copo, mas ele lançou luz sobre a celebridade com quem mais gostaria de compartilhá-lo, juntamente com projetos futuros e o flagelo da I.A.
Esquire: A ousadia tem sido um fio condutor em sua carreira. O que o atrai a esse tipo de papel?
Willem Dafoe: Isso é difícil de dizer. Você meio que esquece por que os fez. E também, nos que você se sente ousado, você provavelmente não é tão ousado. E os que você não se sente tão ousado são provavelmente ousados. A ironia é que, quando as pessoas se gabam de ser corajosas, provavelmente não são. A coisa mais difícil de fazer é quando você tem pouco com que trabalhar. Mas quando você tem muito com que trabalhar e isso te ameaça, ou te empurra ou te desafia, esse é o lugar onde eu gostaria de estar. Não porque sou um aventureiro selvagem e grandioso, mas vejo que é onde vêm os melhores resultados; há mais possibilidade de realmente se engajar.
Você tem evitado amplamente sequências em sua obra, mas há algum personagem que você se sinta mais compelido a trazer de volta à vida?
Houve um filme há alguns anos chamado Fuga Para o Amor, baseado em um romance de Joseph Conrad. Esse é um filme que eu gostaria de refazer, porque havia algo na sensibilidade e na mentalidade do personagem central que eu interpretava que eu era muito jovem para entender. Agora eu entendo coisas que eu não entendia naquela época, e eu adoraria fazer esse papel novamente. Não era tanto uma questão de idade. Eu não entendia algo fundamental: o personagem se chamava Axel Heyst, e ele realmente queria se afastar da sociedade. Ele disse: “Acabei com o fazer”. Eu não sinto isso, mas eu entendo. Eu não entendia na época.
Esse é geralmente um elemento chave para você ao aceitar um papel, ser capaz de entender as motivações de um personagem?
Bem, você não conhece um personagem até chegar lá. Você apenas tem alguns indícios do que será necessário. Mas mesmo isso não é confiável. Você tem que ter certas coisas que te puxam, que te interessam, para que você possa ir mais fundo e aprender algo. Isso o envolverá de uma forma que lhe dará uma participação. Isso não é feito – não é consolidado – até o processo de realmente fazer o filme.
Com qual diretor você está mais ansioso para trabalhar agora?
Eu odeio ficar citando nomes. É uma boa publicidade, e talvez eles leiam e liguem. Eu tendo a trabalhar com pessoas com quem eu realmente gostei de trabalhar antes. Há muitos diretores aos quais eu retorno. Quanto a outros diretores, toda vez que vejo um filme bonito eu faço uma anotação e esse diretor está no meu radar. Às vezes você simplesmente não se encaixa no mundo que eles estão criando. Seja paciente e, às vezes, você se candidata.
Um exemplo clássico: eu estava andando na rua em Nova York e vi um cartaz para um pequeno filme chamado The Witch, de Robert Eggers. Pensei, tenho tempo, vou dar uma olhada. Foi totalmente impulsivo. Entrei no cinema e pensei: “Uau, esse cara é um cineasta.” Fui para casa e contei para minha esposa, e no dia seguinte assistimos ao filme novamente. Eu senti ainda mais profundamente sobre ele. Então liguei para o meu empresário e disse: “Arranje-me uma reunião com esse cara.” Nós nos encontramos, nos demos muito bem. E agora estou fazendo meu quarto filme com ele.
Você é um bebedor de Scotch há muito tempo?
Eu não bebo muito. Não estou sendo tímido. Mas se eu beber, sabe, super álcool, será Scotch ou talvez grappa.
Há uma conexão mais profunda que você sente com a terra e a bebida?
A primeira vez que viajei para o exterior, fui para a Escócia. Eu era um garoto, e a primeira coisa que pensei quando meus pés tocaram o chão foi: Algo parece familiar aqui. Eu me sinto em casa. A terra falou comigo, e deve ser genético, porque minha avó era de Glasgow. “The Taste” retrata esse tipo de familiaridade que é encontrada ao explorar Laphroaig. São os sabores e como eles se unem. Uma das razões pelas quais fiz isso é porque eles tiveram boas ideias para este filme. Eles colheram muitos detalhes pessoais sobre a minha vida. Eles queriam fazer algum tipo de comparação com o produto, usando-me como material.
Há certamente uma natureza peculiar nisso. Meio que um delírio febril de turfa. Seu tempo no teatro ajudou a informar um pouco do capricho e da fisicalidade?
Eu atuei em uma pequena companhia, onde cresci em Wisconsin, chamada Theatre X. Depois, atuei com o Wooster Group. Fazíamos peças originais, mas eram peças muito físicas. Porque este não era teatro tradicional. Havia grandes seções de movimento e dança. Para mim, atuar é fazer. E eu adoro fazer coisas fisicamente. Essa é a minha tradição. Eu não fiz muitas coisas físicas neste. Mas é aí que eu vivo.
Com qual celebridade ou colega você mais gostaria de desfrutar de uma dose de Laphroaig 10?
Essa é difícil, porque há pessoas com quem eu gostaria de fazer isso, mas não tenho certeza se elas gostariam de fazer isso comigo. Alguém como Bob Dylan. Mas acho que eu gostaria de compartilhar com alguém com quem trabalhei antes, em uma peça de teatro: Mikhail Baryshnikov.
A Internet está circulando um boato de que você não tem celular. Isso é verdade?
Eu gostaria que fosse verdade. Há muita desinformação por aí agora. Eu tento não pensar nessas coisas. Parte do trabalho de ser uma pessoa liberta é não se preocupar muito com o que as outras pessoas estão pensando sobre você. Eu poderia enlouquecer se entrasse nas mídias sociais. Eu não tenho nada disso. Mas neste mundo agora, há muitos sites com o meu nome e as pessoas pensam que eu tenho algo a ver com eles. Eu não tenho nada a ver com eles, ok? Agora está ficando muito ruim – para não transformar isso em uma sessão de reclamação – mas agora eles estão lançando trailers falsos de filmes que nem sequer foram feitos ainda, com I.A. A coisa sobre a I.A. – eles sempre me fazem parecer ter 130 anos. Eu não sou tão enrugado, pessoal.
É um período de muita atividade para você. No que o veremos em seguida?
Eu tenho muitos projetos. Há um filme que acabou de sair baseado em um romance de Walter Mosley chamado The Man in My Basement. Eu filmei um filme na Grécia chamado The Birthday Party. Eu não sei quando será lançado. Há um filme sendo exibido no Festival de Cinema de Nova York na próxima semana chamado Late Fame, e suspeito que em breve será lançado. E então eu fiz um filme sobre a escalada do Everest chamado Tenzing com um ótimo ator tibetano [Genden Phuntsok] e Tom Hiddleston. Filmamos isso no Nepal, e também filmamos na Nova Zelândia na Ilha do Sul em Aoraki. Pegávamos um helicóptero todos os dias para o set. Foi uma grande aventura. Estou te dando uma lista bem grande, mas também estou trabalhando em Werewolf com Robert Eggers.
E o que vem por aí com Laphroaig? Podemos esperar um líquido colaborativo, talvez?
Isso já está acontecendo. Uma das coisas que eles fizeram quando me propuseram isso foi que fizemos uma degustação. Trabalhando com Sarah Dowling, a senior whisky maker, ela pegava meus comentários. Havia cerca de oito diferentes graus de defumação e turfa e esse tipo de coisa. Ela fazia anotações e eu respondia às [diferentes expressões]. E agora eles vão fazer um uísque que foi guiado pelos meus gostos. Então isso será especial. Foi uma espécie de degustação cega. Um tinha mais turfa. Um tinha mais fumaça. Um tinha mais mineralidade. Mas se você recua um pouco nessas coisas, você obtém tons subjacentes. E foi isso que eu apreciei. Então, acho que talvez meu paladar esteja amadurecendo. Veremos [onde isso termina]. Porque eu não provei o produto final.
